VotoClod: 9/10
 

Titolo originale: Inception
Lingua originale: inglese
Paese: USA/UK
Anno: 2010
Durata: 148'
Genere: thriller, azione, fantascienza
Regia: Christopher Nolan

Recentemente insignito del prestigiosissimo primo posto nella Top Ten Film 2010 di FilmClod.it, Inception di Christopher Nolan ha diviso il pubblico e la critica di tutto il mondo ma a me ha affascinato, e non poco.

La trama cercherò di spiegarla in poche righe e senza spoilerare, quindi accontentatevi di sapere che Dominic Cobb, interpretato da Leonardo di Caprio, è un ladro più unico che raro, egli è infatti in grado di rubare pensieri e idee dal subconscio di una persona, agendo mentre questa sta sognando ed è nel suo stato più vulnerabile.
Dopo anni di latitanza lontano da casa e dai suoi 2 figli, viene contattato da un magnate giapponese per una ultima missione che potrebbe restituirgli la vita e la famiglia che ha ormai perduto. Ma la richiesta di Mr. Saito non è come le altre, bensì l'esatto contrario, ovvero impiantare una idea nella mente di un soggetto, un Inception appunto.

Se non ci avete capito una mazza non c'è problema, anzi meglio, il mio consiglio è infatti di godersi il film a mente libera, senza commenti o pregiudizi vari in mente.. e se dopo mezz'ora di film ancora continuate a capirci poco, meglio ancora, ne riparliamo a fine film.

Come si può capire quindi ciò che rende questo film veramente particolare è la trama intrigante e complessa, ma ciò che stupisce di più è che tutto ciò è veramente ben raccontato.
Una dimostrazione chiara da parte del regista di come sia stato in grado di entrare nella mente degli spettatori e guidarli all'interno del percorso narrativo: la scommessa di Nolan è quella di dare un ordine preciso ad un universo, quello del sogno, onirico e senza logica.

Leonardo di Caprio dimostra di essere veramente diventato un signor attore, e tutto il cast, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Cillian Murphy e Michael Caine, regalano ottime interpretazioni.
L'eccezione, in negativo, secondo me l'ha fatta Marion Cotillard interpretando Mal Cobb che, detto schiettamente, non mi è piaciuta per niente.

Godetevi inoltre la spettacolare fotografia del film, con immagini a diri poco spettacolari accompagnate da un altrettanto spettacolare colonna sonora del sempreverde Hans Zimmer.

Azione, mistero, narrazione frammentata nel più classico stile Nolan, grandi attori e intrattenimento allo stato puro. Una figata di Film.

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VotoClod: 8/10

Titolo originale: V for Vendetta
Lingua originale: Inglese
Paese: USA
Anno: 2005
Durata: 132′
Genere: azione, fantascienza, thriller
Regia: James McTeigue

Oggi è il giorno che aspettavo per la recensione di “V per Vendetta”, portato sul grande schermo da James McTeigue, che per questo lavoro ha potuto avvalersi di due sceneggiatori di tutto rispetto, nientemeno chi i fratelli Andy e Larry Wachowski.

Tratto dalla splendida graphic novel ideata da quel genio di Alan Moore e disegnata da David Lloyd, V per Vendetta è una storia ambientata in una realtà alternativa, dove la Gran Bretagna è la più importante potenza mondiale ed è dominata da un regime fascista.
In questo scenario si muovono i protagonisti principali, tra cui Evey (Natalie Portman) che vittima di un aggressione, viene salvata da un misterioso uomo mascherato, noto a tutti come “V” (Hugo Weaving), ormai l’ultimo paladino della libertà e rivoluzionario che combatte la dittatura e la censura del regime.

Inizialmente la realizzazione di questo film era vista con diffidenza da appassionati e non, ma il risultato finale è più che soddisfacente.
Il regista è riuscito a rendere in maniera ottima le atmosfere del fumetto ed il forte significato politico-sociale della battaglia di V.
Il 5(V) novembre diverrà una data storica nella lotta per la libertà ed ad un anno di distanza darà all’Inghilterra e al suo cancelliere Sutler (John Hurt), il primo avvertimento e l’epilogo di questa battaglia.

Le immagini e le sequenze sono altamente spettacolari, ma ciò che si apprezza maggiormente è il buon lavoro svolto nella caratterizzazione e nell’interpretazione dei personaggi principali.
Un ottimo Hugo weaving ci fà amare V fin da subito mentre la bella e brava Natalie Portman dà il meglio di sè regalandoci una Evey ingenua nella prima parte ma altrettanto determinata e combattiva a fianco di V nella lotta al potere.
Il rapporto tra i due protagonisti è ben inquadrato e permette allo spettatore di comprenderlo al meglio, mantenendo comunque quel livello di complessità che caratterizzava il lavoro di Moore.
Buona anche l’interpretazione di Stephen Rea nei panni dell’ispettore Finch, chiamato ad indagare sul caso.

Ovviamente c’è da dire che il film poteva avvalersi dell’enorme contributo fornito dalle tavole di Moore e Lloyd, che in pratica rappresentavano una sceneggiatura praticamente già pronta.
McTeigue comunque è stato bravo a rispettare la trama originale, inserendo anche qualche piccolo accorgimento e qualche modifica degna di nota rispetto alla graphic novel originale, ma forse è qui il principale (e forse unico) limite del film, il fatto che il regista non è riuscito a dare un anima propria alla pellicola, quella lettura personale e magari visionaria dell’opera che avrebbe fatto fare il definitivo salto di qualità al film. Ma in ogni caso.. applausi.

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VotoClod: 7/10

Titolo originale: Transformers: Revenge of the Fallen
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 150 min
Genere: azione, fantascienza
Regia: Michael Bay

Anche in questo caso non ho resistito, sarà che da bambino li vedevo sempre, sarà che il primo episodio mi aveva gasato parecchio, fattostà che ho prenotato il mio biglietto e sono andato ad assistere all’anteprima del nuovo film di Michael Bay, Transformers – La Vendetta del Caduto.

La nuova creatura del regista americano si è presentata in maniera prepotente, con tanto di vari trailer e moltissimo viral marketing, specialmente con video e foto diffusi nella rete.
Il nuovo episodio riprende la storia a breve distanza da dove era terminato il primo episodio, con Sam Witwicky (Shia LaBeouf), pronto a trasferirsi al college e sempre più innamorato della bella Mikaela interpretata ovviamente anche in questo episodio da Megan Fox.
Ma ciò che fortunatamente non manca sono i Transformers, con gli Autobot di Optimus Prime che collaborano in segreto con il governo americano per riuscire a stanare gli ultimi Decepticons nascosti nelle varie parti del globo.
La situazione sembra essere comunque sotto controllo, fino a quando salta fuori un nuovo frammento dell’Allspark, che richiama l’attenzione dei Decepticons superstiti (e di quelli nuovi), pronti ad ottenere la loro vendetta.

La pellicola è un vero e proprio concentrato di azione ed effetti speciali, ed è tutto quello di cui io personalmente avevo bisogno: non mi aspettavo certo un capolavoro del cinema, ma un blockbuster fracassone, degno di questo nome.
A mio avviso posso tranquillamente affermare che Michael Bay ha soddisfatto a pieno le mie aspettative, certo ci sono alcuni punti su cui si poteva tranquillamente fare meglio, vedi la durata, dove francamente oltre due ore e mezza di film possono risultare facilmente pesanti a chi non è affamato di action ed esplosioni.

La trama, criticata da molti, ovviamente non si discosta da quella del primo e non propone stravolgimenti incredibili, la struttura è semplice ed è sempre la stessa, ma comunque se si voleva realizzare un film del genere con tanto di trama rispettabile, forse di minuti ne sarebbero serviti molti altri.
Bay con le sue esplosioni, i suoi rallenty, porta sullo schermo uno spettacolo per gli occhi, con delle scene e delle inquadrature veramente memorabili, una su tutte, la grande battaglia finale ambientata nella necropoli egiziana di Giza, che vede in scena tutti i Transformers principali: Optimus Prime, Megatron, Bumblebee, Devastator e The Fallen.

Di Transformers, durante il film, se ne vedono molti, ben 42, molti dei quali difficilmente riconoscibili ed individuabili durante i vari duelli e scontri. Forse questo è la pecca principale di questo film, così come lo era del primo episodio, ma Bay forse aveva troppa carne al fuoco per poter andare ad esplorare tutti i risvolti dei vari personaggi e lasciandoci semplicemente capire quanto numerosi siano i cattivi rispetto agli Autobot, gli unici di cui sicuramente si ricorderanno tutti i componenti.

I veri protagonisti del film sono quindi la macchine e soprattutto gli effetti speciali. Il lavoro svolto dalla Industrial Light &Magic è pressochè perfetto e gli attori in carne ed ossa, seppur non aiutati dalla sceneggiatura, scivolano inevitabilmente in secondo piano.
LaBeouf si distingue comunque per una buona interpretazione, con alcuni momenti decisamente simpatici ed è non male nei vari momenti di delirio e veggenza aliena.
Tra gli altri interpeti posso dire che John Turturro, nei panni dell’ex-agente Simmons, si rivela sempre affidabile, mentre non male la new entry Ramon Rodriguez. Megan Fox e la sua nuova “rivale” Isabel Lucas, di certo non sfigurano sullo schermo, ma a livello di interpretazione si può giusto notare che la Fox ha messo su un’ottima corsa..hehe.

Concludo sottolineando la mia solita polemica contro il doppiaggio/traduzione che anche in questo caso a volte sfiora il ridicolo, come nel caso del Decepticon che si inserisce nei satelliti orbitanti con il suo accento francese o nel nuovo super nemico che nella pellicola viene chiamato “The Fallen” contrariamente a quanto appare nel titolo del film, essendo appunto la vendetta del “Caduto”.

In ogni caso il film non posso che consigliarlo, ovviamente con la consapevolezza di quello che si sta per vedere, e occhio alle numerose gag in pieno stile Michael Bay sparse per tutto il film, tra cui spiccano i testicoli di Devastator!

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VotoClod: 7/10

Titolo originale: X-Men Origins: Wolverine
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 107′
Genere: supereroi, azione, fantascienza
Regia: Gavin Hood

Il nuovo importante lavoro cinematografico di Gavin Hood è una vera e propria sfida, che il regista sudafricano, vincitore di un Oscar nel 2006 per il Miglior Film Straniero con Tsotsi, ha accettato, convinto dal progetto Marvel, comprendente una trama succulenta ed un cast di tutto rispetto.

Nella nuova pellicola, Hood prende la saga cinematografica iniziata da Brian Singer e ritorna alle origini svelando i retroscena del personaggio principale della trilogia degli X-Men, Wolverine.
I primi minuti del film mostrano quelle che sono le origini di uno dei supereroi più amati di sempre, con un giovane James Howlett, dopo aver assistito alla morte del padre per mano del giardiniere Thomas Logan (nonché amante della madre Elizabeth), scatena tutta la sua ira e la sua rabbia interna, infilzando il giardiniere assassino con degli artigli che spuntatigli improvvisamente dalle nocche delle mani.
Nei secondi successivi il giovane mutante scoprirà che quello appena ucciso è il suo vero padre e allora decide di scappare con il fratellastro Victor.

Da questo momento inizia la vera e propria vita di Logan/Wolverine, interpretato per la quarta volta sul grande schermo da Hugh Jackman, reclutato insieme al fratello da William Stryker, un ufficiale che ha creato una super squadra speciale con vari mutanti provenienti da varie parti e che in seguito a varie circostanze doterà Logan del suo magnifico scheletro di Adamantio.

Hood cerca con il film di andare ad esplorare la combattuta mentalità di Logan, tanto spietato quanto pronto ad evitare la strage dove possibile, contrariamente al più sanguinario Victor (Liev Schreiber).
Il regista si sofferma principalmente sul complicato rapporto tra i due fratelli e sulla scelta di Logan di abbandonare la squadra per ricostruirsi una vita anche grazie all’aiuto di Kayla (Lynn Collins), nuova compagna del protagonista.

La trama della pellicola non è proprio originale, ma risulta comunque piacevole ed avvincente ed è stata strutturata proprio per rispondere agli interrogativi lasciati dai primi tre film.
Per quello che riguarda le interpretazioni, sempre standard e “wolverinica” rimane la prova di Jackman, mentre non convincono a pieno le prove di Schreiber e di Ryan Reynolds che in questo film interpreta lo spadaccino dalla battuta facile, Wade Wilson, probabile protagonista del prossimo spin-off della serie.

Purtroppo trovo anche io un po troppo sforzata la scelta di inserire alcuni dei personaggi principali della saga degli X-Men all’interno della storia, anche se non realmente legati ai fatti della Weapon X.
Nonostante tutto però il film non può deludere perchè Wolverine rimane un personaggio troppo cazzuto ed uno dei protagonisti Marvel più affascinanti di sempre.

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Titolo Originale: Resident Evil
Paese: Regno Unito/USA/Germania
Anno: 2002
Durata: 100′
Genere: azione, fantascienza, horror
Regia: Paul W. S. Anderson

Tratto da una famosissima saga di videogiochi, che può contare vari episodi e al tempo stesso moltissimi fan, Resident Evil, è stato uno dei primi tentativi (riusciti) di trasposizione sul grande schermo di videogiochi di successo.

Il film racconta le vicende successe all’interno della Umbrella Corporation, una multinazionale produttrice di armi chimiche e batteriologiche.

La scena iniziale della pellicola mostra subito l’origine del caos: in uno dei laboratori viene rilasciata una sostanza chimica non ben identificata e da quel momento, l’intelligenza artificiale che controlla tutta la struttura sembra impazzire, compiendo una strage tra i centinaia di scienziati della Umbrella.
Il focus si sposta poi sull’inquieto risveglio di Alice, una ragazza affetta da amnesia, che viene trasportata in maniera a dir poco brusca all’interno di una squadra speciale che avrà il compito di risolvere la situazione.

Si aprono così i 100 minuti che Paul W. S. Anderson dedica alla realizzazione del primo episodio di questa saga.
Durante il passare dei  minuti, dopo un inizio scoppiettante, lo spettatore inizia a comprendere le varie dinamiche della storia, i protagonisti, e tutto ciò che può sembrare non così scontato a chi non ha passato i pomeriggi davanti al videogame.
Il compito del regista non è stato sicuramente semplice, cercare di raccontare i numerosi eventi del gioco senza stravolgere la storia ed al tempo stesso permettere ai profani di apprezzare la pellicola.

A mio avviso Anderson ha svolto un buon lavoro, i tocchi di classe non mancano e soprattutto la scelta della colonna sonora risulta essere azzeccatissima per sottolineare i momenti salienti.
Il regista è stato uno dei primi ad utilizzare il rallenty nelle scene di action e la scelta di utilizzare i vari flashback per fare luce sulla storia di Alice è veramente apprezzabile.
Il clima di tensione e claustrofobico che riesce a creare, coinvolge completamente lo spettatore che no potrà fare a meno di gasarsi nelle varie scene di azione in cui spicca la cazzutissima Milla Jovovich.

Proprio la giovane attrice, indossando il suo vestitino rosso e i suoi scarponcini, fornisce una ottima prova di recitazione, creano una vera eroina che entra in scena apparentemente candida e disorientata, ma che finisce per trasformarsi in una vera macchina ammazza-zombie per la gioia del pubblico maschile e non solo.

Per il resto non sono da buttare qualche effetto speciale ed alcune scene ad effetto che rendono il clima decisamente teso. A parte l’interpretazione della Jovovich non c’è da segnalare nessuna altra performance a parte quella di Rain Ocampo (Michelle Rodriguez) non male nei panni della altrettanto spietata co-protagonista.
Il finale è degno del miglior videogame, e dopo l’apparente risoluzione del problema ecco che si apre la strada ad i sequel in attesa di tanti nuovi zombie a cui fracassare il cranio.

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VotoClod: 2/10

Titolo originale: Dragonball Evolution
Paese: Stati Uniti, Hong Kong
Anno: 2009
Durata: 87′
Genere: azione, fantasy
Regia: James Wong

Ebbene sì, lo ammetto, non ho resistito alla curiosità e ho guardato Dragonball Evolution, ultimo film tratto dallo storico manga di Akira Toriyama e diretto da James Wong.

La storia è ambientata in un futuro non troppo lontano dove un giovane ragazzo dalle enormi potenzialità fisiche di nome Goku divide il suo tempo tra il liceo e gli allenamenti di arti marziali del nonno Gohan (Randall Duk Kim), con cui vive.
Nel giorno del suo compleanno il giovane liceale interpretato da Justin Chatwin riceve in dono dal nonno una sfera del drago, una delle 7 presenti su tutto il pianeta, che se riunite saranno in grado di esaudire un desiderio.
Da quel momento la vita del ragazzo cambia drasticamente, in una sera infatti riuscirà finalmente a ribellarsi ai bulli della scuola, a conquistare il cuore di Chi-Chi (Jamie Chung) di cui è perdutamente innamorato, ma purtroppo subirà anche il nonno in seguito ad un attacco del malvagio Piccolo (James Marsters) alla ricerca delle sfere del drago per distruggere il pianeta terra.

Già dalla trama si può capire quanto il film abbia in comune con il capolavoro di Toriyama, ovvero ben poco.
Sinceramente non mi aspettavo molto da questo film, ma l’effetto è stato disastroso, durante tutti gli 87 minuti di pellicola speravo che la situazione non peggiorasse, cosa che tra l’altro non è avvenuta.
La storia è piatta, non coinvolge un minimo lo spettatore, gli attori non hanno sicuramente brillato anche a causa di una sceneggiatura che ha sorvolato su moltissimi punti, gli effetti speciali sono scadenti e cosa di non poca importanza, manca totalmente l’ironia e la comicità che caratterizzava il manga originale.
Anche il personaggio più comico, il Maestro Muten (qui interpretato da Chow Yun-Fat che fino ad ora aveva anche svolto dei ruoli rispettabili) appare noioso e spaesato, e totalmente fuori dal contesto.

Insomma era molto tempo che non guardavo un film talmente inguardabile, e non regge nemmeno la teoria che a me non sia piaciuto in quanto amante del manga prima e dell’anime poi, perchè questo film sicuramente rappresenta il punto più basso ed il prodotto peggio riuscito di tutto il franchise legato al fumetto di Toriyama, e sono pronto a scommettere che non entusiasmerà nemmeno coloro che non conoscevano Dragon Ball prima di questo film.
Del Dragon Ball originale rimane ben poco, giusto il titolo e qualche nome in comune, ma a mio avviso James Wong ed i suoi produttori si meriterebbero una bella denuncia per diffamazione.. Sacrilego.

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