Titolo orginale: Fanboys
Lingua originale: inglese
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 97′
Genere: commedia, avventura
Regia: Kyle Newman

Se ne parlava già da pareccho tempo e finalmente ho avuto modo anche io di vedere il blasonato Fanboys, film che ogni appassionato della saga di Guerre Stellari, dovrebbe vedere, quanto meno per apprezzare il modo in cui sia veramente facile impersonarsi nei simpatici protagonisti della pellicola diretta da Kyle Newman.

Ambientata nel 1998, qualche mese prima dell’attesissima uscita mondiale di “Star Wars episodio I – La Minaccia Fantasma“, la pellicola racconta le peripezie di un gruppo di amici che partono in viaggio lungo gli Stati Uniti per raggiungere lo Skywalker Ranch, la dimora di George Lucas.
Il loro obiettivo è quello di irrompere all’interno del ranch per riuscire a vedere il film in anteprima, dato che uno dei ragazzi del gruppo è malato di cancro e non avrà la possibilità di vivere fino al maggio successivo, data di uscita del nuovo episodio.

Il film quindi è una sorta di omaggio, un omaggio a Guerre Stellari, considerata “molto più di una semplice saga cinematografica” e a quella generazione di nerd, in cui spesso e volentieri ci rispecchiamo molto più di quanto pensiamo.
Il viaggio dei cinque ragazzi si trasforma in una esilarante serie di episodi divertenti all’interno dei quali si mescoleranno pasioni, sogni, amicizia ed amore, il tutto per realizzare il sogno di un amico.

Eric (Sam Huntington), Linus (Chris Marquette), Hutch (Dan Fogler), Windows (Jay Baruchel) e Zoe (Kristen Bell) sono quindi il vero fulcro del film e regalano delle discrete interpretazioni, rendendo il film sempre piacevole anche dove la sceneggiatura scarseggia un pò o dove manca di orginalità.

Le chicca vere e proprie sono due, in primis Fanboys si dimostra come probabilmente l’unico film in grado di rappresentare al meglio la intuile quanto divertente rivalità tra i cultori di Star Wars ed i cosiddetti “trekki” (o trekker), mettendo entrambi un pò in ridicolo ma individuandoli anche come fonte inesauribile di gag.
Inoltre la sottile, ma neanche poi tanto, critica rivolta proprio a “La Minaccia Fantasma“, considerato da tutti, me compreso, come il meno riuscito episodio di tutti i sei capitoli di Star Wars. Memorabile la battuta finale del film, proprio prima della tanto attesa proiezione, dove i ragazzi si chiedono “E se fosse brutto?”.

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VotoClod: 8/10

Titolo Orginale: Juno
Paese: USA
Anno: 2007
Durata: 92′
Genere: Commedia
Regia: Jason Reitman

Quando ha accettato di girare questo film, non credo che Jason Reitman non si sarebbe aspettato di essere in procinto di realizzare uno dei film più belli degli ultimi anni.

Juno, uscito nei cinema nel 2007, racconta di una sedicenne rimasta accidentalmente incinta dopo aver fatto sesso con un suo coetaneo. Ora deve trovare una famiglia che possa accogliere e curare il suo bambino e a bordo del suo pick-up percorre le strade del Minnesota per conoscere personalmente le famiglie in attesa di adottare la futura creatura.
La ragazza quindi, fregandosene altamente dei commenti e dei pettegolezzi della gente, è decisa a trovare la famiglia perfetta e quando sembra finalmente averla trovata, la situazione cambia e Juno si troverà ad affrontare e a conoscere i problemi del mondo degli “adulti”.

Nonostante la trama non sia il massimo, il film è veramente apprezzabile, grazie soprattutto al personaggio di Juno interpretato magistralmente dalla bravissima Ellen Page. La giovane ragazza si dimostra essere molto più matura di molti altri adulti ed il suo atteggiamento verso la vita e verso il conformismo generale non può far altro che coinvolgere profondamente lo spettatore.

Juno durante la sua ricerca, si scontrerà con il mondo degli adulti, con i loro problemi e le loro preoccupazioni troppo spesso annebbiate. Durante l’ora e mezza di film è possibile vedere il mondo secondo lo sguardo della neo-mamma che affronta vari temi, alcuni di notevole importanza, come l’aborto, la maternità, l’adolescenza ed il rapporto di coppia, analizzandoli e affrontandoli con la schiettezza dei ragazzini e allo stesso tempo con la maturità degli adulti.

L’attrice canadese si dimostra il vero fulcro della pellicola offrendo una prova di recitazione memorabile, mentre non se la cava niente male il suo partner Michael Cera che nel film interpreta Paulie Bleeker, il ragazzo di Juno.
Nella norma invece le prestazioni di Jennifer Garner e Jason Bateman, nei panni di Vanessa e Mark, i coniugi Loring che si scopriranno non così affiatati come sembrava all’inizio.

Il film, nato come un piccolo prodotto indipendente, ha raggiunto risultati incredibili, anche grazie ad una sceneggiatura da Oscar che esalta al massimo le doti dei giovani attori protagonisti di cui, ne sono sicuro, sentiremo parlare spesso anche in futuro.
Nel 2007 alla Festa del Cinema di Roma è stato l’unico film a convincere critica e pubblico, vincendo il Marco Aurelio d’Argento come Miglior Film.

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VotoClod: 8/10

Titolo originale: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
Paese: Francia/Germania
Anno: 2001
Durata: 120 min
Genere: commedia, drammatico
Regia: Jean-Pierre Jeunet

Il Favoloso Mondo di Amelie, è stato sicuramente il film rivelazione del 2001, nato da un modesto progetto francese, ha sbancato i botteghini internazionali e si è guadagnato pure quattro nomination agli Oscar 2002.
Diretto dal visionario regista francese Jean-Pierre Jeunet, il film ha portato anche alla consacrazione come attrice della bella e brava Audrey Tatou.

Il film racconta la storia della dolce Amélie (Audrey Tatou), una giovane donna che, in seguito ad un infanzia difficile passata per gran parte a rifugiarsi nella propria fantasia, vive in un mondo tutto suo, fatto di abitudini e sogni ad occhi aperti.
La ragazza ha molto a cuore la vita delle persone che la circondano e si dedica più a risolvere i problemi altrui piuttosto che concentrarsi sui propri.
La sua vita cambia radicalmente il giorno della morte della principessa Diana, quando Amélie trova una vecchia scatola contenente piccoli “tesori” appartenenti ad un bambino che abitava precedentemente nel suo appartamento.
Trovare il proprietario di quella scatoletta diventa per la giovane una vera e propria missione che porterà Amélie a scoprire la felicità di donare gioia al prossimo ed allo stesso tempo la spingerà ad affrontare e a superare le proprie paure e difficoltà, conoscendo anche l’amore per Nino (Mathieu Kassovitz).

Nonostante la trama non sia una delle più originali, il film come già detto prima rimane sicuramente un capolavoro di originalità. La visione che Jeunet ci offre del mondo è un misto tra fiaba e realtà, un mondo pieno di umorismo e di poesia il tutto visto con lo sguardo affascinante di questa tanto dolce quanto strana protagonista.

Nel corse delle due ore di pellicola Audrey Tatou si dimostra bravissima, lo spettatore non può non  provare simpatia ed innamorarsi di Amélie e del suo carattere gioioso che si scontra ogni giorno con la realtà dura e non sempre cosparsa di solo sorrisi.
La riuscita di questa commedia, è dovuta soprattutto alla bravissima attrice francese ma non è da sottovalutare anche il ruolo svolto dall’intero cast e dall’ottimo lavoro svolto dal regista.

Jaunet mette in scena una commedia strutturata per piacere per per regalare sorrisi, e lo fa tramite il suo alter ego Amélie, una donna di animo gentile che fa di tutto per rendere felice il prossimo e ovviare alla solitudine del vicino, dimenticandosi però di risolvere la propria, di solitudine.

Ma la bravura del regista non è limitata soltanto alla creazione di questo mondo fiabesco, Jean-Pierre Jeunet infatti utilizza diverse invenzioni visive che trasformano completamente Parigi mostrandocela nel suo lato più dolce e semplice.
La fotografia è dominata da colori forti e i cambi di inquadratura veloci e inaspettati donano quel tocco di classe in più che lascerà stupito lo spettatore, ed inevitabilmente felice..

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VotoClod: 7,5/10

Titolo originale: Vicky Cristina Barcelona
Paese: USA/Spagna
Anno: 2008
Durata: 96′
Genere: Commedia, Drammatico
Regia: Woody Allen

Vicky Cristina Barcelona, l’ultimo film di Woody Allen racconta la storia di un triangolo amoroso ancora più complicato di quello che si possa immaginare, il tutto ambientato nella bellissima e solare Barcellona.

Le protagoniste di questo intreccio amoroso, inizialmente solo sfiorato, sono due ragazze americane Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) che vengono attratte e conquistate dal carisma del fascinoso pittore catalano Juan Antonio, intepretato da Javier Bardem.

Al primo rifiuto dei Vicky, ragazza in procinto di sposarsi e fedele ai sani principi del matrimonio (cederà ugualmente poi alle avances di Juan Antonio), il triangolo amoroso sembra in procinto di svanire, ma tutto cambia con l’entrata in scena della ex moglie del pittore, l’isterica e lunatica Maria Elena (Penelope Cruz).
La donna, anch’essa artista, è un personaggio problematico ed è legata all’uomo da un rapporto tanto profondo quanto morboso e contraddittorio.

La pellicola è tutta incentrata sull’esplorazione delle personalità e delle dinamiche che caratterizzano i rapporti tra i quattro personaggi principali.
Cio che Allen porta sullo schermo è un altro film, che racconta una storia a tratti anche drammatica ma sempre vista ed analizzata in maniera ironica.
Il suo tentativo di spiegare le complicate relazioni tra i personaggi, a mio avviso non è del tutto riuscito, Woody Allen cerca comunque di farci immedesimare al meglio nella situazione, offrendoci i vari punti di vista dei personaggi anche se forse sarebbe stato necessario un maggiore approfondimento dei loro caratteri, cosa che a volte si ha l’impressione che sia stata tralasciata.

Nonostante ciò il film scorre bene ed i 96 minuti di pellicola trascorrono piacevolmente.
Il contesto e le ambientazioni, sono magnifiche, la bellezza della città catalana si unisce al fascino della cultura spagnola e di altre due città magnifiche, Oviedo e Siviglia.
Le intrepretazioni dei personaggi sono buone, sicuramente quella che spicca maggiormente è Penelope Cruz, fresca vincitrice dell’Oscar come Miglior Attrice Non Protagonista, è bravissima nel portare sullo schermo la contraddittoria ed esageratamente lunatica Maria Elena, mentre tra le due “americane”, sicuramente Vicky, interpretata da Rebecca Hall, è quella che rimane maggiormente impressa per la fragilità e per la semplicità del personaggio, anche se forse avrebbe meritato più spazio.

In definitiva, il film è gradevole, sicuramente mi ha convinto più dei precedenti film “londinesi” di Allen, ma forse con una trama un po’ più completa, specialmente nella parte finale del film, il tutto sarebbe stato sicuramente migliore.

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