Titolo originale: My Sister’s Keeper
Lingua originale: inglese
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 109′
Genere: drammatico
Regia: Nick Cassavates

La custode di mia sorella (My sister’s keeper), è tratto da un best-seller di Jodi Picoultè
e portato sul  grande schermo da  Nick Cassavates, autore di un film sì “strappalacrime” ma al contempo di grande interesse sociale.

Kate Fitzgerald (Sofia Vassilieva) è un’adolescedente malata sin da piccola di una forma aggressiva di leucemia. E’ la forza che le dà la sua famiglia che la fa andare avanti, in quanto sono tutti partecipi e protettivi nei suoi confronti.
Combattono insieme a lei, Sara (Cameron Diaz), la madre, che abbandona il lavoro per prendersi cura di Kate,  lottando con tutte le sue forze per tenere in vita la figlia malata terminale, Brian (Jason Patric) il marito di Sara, Jesse (Evan Ellingson) il figlio maggiore, introverso e da piccolo dislessico messo emotivamente da parte dai genitori in quanto occupati a proteggere Kate ed Anna (Abigail Breslin),  la figlia minore, concepita in provetta per salvare la sorella,per curare la sua patologia, ovvero, per essere la sua “custode”.

Anna sa benissimo per quale motivo è venuta al mondo, e dato che vuole molto bene alla sorella non ha mai avuto problemi a donarle campioni di midollo osseo. Provata e sfinita dal disinteresse della madre, sempre concentrata su Kate, Anna  decide di cessare di fornire organi alla sorella e di riprendere il controllo del proprio corpo rivolgendosi a un avvocato  di successo  Campbell Alexander (Alec Baldwin) per chiedere l’indipendenza medica dalla famiglia.

La storia raccontata è quindi un vero e proprio dramma familiare, con momenti molto toccanti e che si impegna a trattare argomenti delicati e non proprio facili da portare sul grande schermo.
Cassavates infatti scava nella malattia oncologica e nel focolare domestico di una famiglia americana abituata da anni a convivere con la malattia.

Mostrando gli ultimi giorni di vita di Kate Fitzgerald, vengono alla luce tutti i lati della malattia, dai momenti di benessere e spensieratezza ai momenti più duri: la chemioterapia, la trasformazione del corpo della ragazza, la quale non riesce più a vedersi bella, desiderata.
La scelta dell registra è quella di mostrare anche tutti gli effetti collaterali dei farmaci chemioterapici, vomito, sangue, caduta dei capelli.

I retroscena della malattia e il calvario della protagonista vengono raccontati tramite flashback che permettono di conoscere meglio anche la sfera personale delle due sorelle e di Kate in particolare. Ogni evento memorabile della sua vita viene raccolta in delle pagine di un album fotografico che Kate custodisce gelosamente e che sarà il suo grande regalo alla famiglia.

Parallelamente ai flashback la storia si sviluppaanche in un altro ramo temporale che racconta la vicenda giudiziaria e le udienze in tribunale, relative all’indipendenza medica richiesta dalla bambina.

Abigail Breslin regala un altra grande interpretazione e si conferma un talento capace di coinvolgere ed emozionare così come aveva già fatto in Little Miss Sunshine. Non da meno l’interpretazione di una commovente Sofia Vassilieva capace di emozionare anche privata di capelli e sopracciglia così come Cameron Diaz che si dimostra capace di interpretare anche ruoli più impegnativi.

La custode di mia sorella is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.

Titolo originale: Falling Down
Lingua originale: inglese
Paese: USA
Anno: 1993
Durata: 113′
Genere: drammatico
Regia: Joel Schumacher

Un giorno di ordinaria follia, del regista statunitense Joel Schumacher, è il racconto della giornata al limite della normalità, vissuta da William Foster interpretato da un giovanissimo Michael Douglas.
Foster vive una vita difficile, è da poco divorziato dalla moglie ed in una caldissima giornata, dopo aver abbandonato la propria auto nel traffico losangelino, si reca in un drugstore dove avrà un violento un litigio con il proprietario.

Da quel momento William farà esplodere tutta la sua rabbia e tutta la violenza che portava dentro di sè, dando vita ad una giornata talmente folle, da picchiare ed uccidere chiunque gli capiti nelle vicinanze.

E’ questa la trama di uno dei film classici degli anni 90, uno di quei film del genere che io amo chiamare “psycho” proprio per la tipologia di trama e sceneggiatura che tanto si discosta da quelle tradizionali, ma che al tempo stesso affascinano moltissimi spettatori.
La pellicola è senza dubbio una delle migliori opere dell’ormai veterano Schumacher, ed è incentrata per la maggior parte sulla psiche del protagonista, un William Foster, portato sullo schermo da un perfetto Michael Douglas, tanto bravo ad interpretare Foster in versione cittadino modella, quanto sorprendente nel dare vita a tutta la pazzia del personaggio.

L’origine della pazzia di William Foster detto anche “D-Fens“, sta tutta nell’impossibilità di vedere sua figlia nel giorno del suo compleanno ed è la goccia che fa traboccare l’onda di odio che si teneva dentro, maturata negli anni precedenti a causa delle tante ingiustizie e contraddizioni del mondo moderno.
L’intero film infatti, non è altro che una grossa critica alla società attuale, con la sua vita frenetica ed i suoi ritmi incontrollabili, che ci impongono una vita a ritmi improponibili e divorati dallo stress.

La stessa regia del film, richiama le sensazioni di frenesia e stress di D-Fens e le contrappone in maniera perfetta all’ultimo giorno di servizio del detective Prendergast (Robert Duvall), finendo per far incrociare e scontrare i due personaggi, riscoprendoli poi così non tanto diversi tra loro.

Tutto il film si rivela quindi un continuo confronto/scontro, tra i due personaggi, tra le loro personalità, tra la vita apparentemente normale e quella selvaggia di chi si lascia andare alla rabbia senza controllo. Una storia drammatica che con una sottile ironia può far riflettere sulla nostra vita, molto più di quello che può sembrare.

Un giorno di ordinaria follia is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.

VotoClod: 8/10

Titolo originale: Das Leben der Anderen
Lingua originale: tedesco
Paese: Germania
Anno: 2006
Durata: 137′
Genere: drammatico
Regia: Florian Henckel von Donnersmarck

Le Vite degli Altri è l’opera prima del regista tedesco Florian Henckel von Donnersmarck, che è stato in grado di raccontare al meglio la situazione e la vita durante gli anni 80 nella DDR.

E’ il 1984 quando il drammaturgo Georg Dreyman (Sebastian Koch) si trasferisce a Berlino Est insieme alla sua compagna e attrice di teatro Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck). Dreyman è considerato uno dei più grandi artisti del regime comunista, ma quando il ministro della cultura, Bruno Hempf (Thomas Thieme), si innamora della sua compagna e protagonista delle sue opere, la sua vita cambia notevolmente.
Sulle sue tracce viene infatti inviato Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), uno dei migliori agenti della Stasi a cui viene affidato il compito di osservare o meglio spiare da vicino la coppia, in cerca di eventuali collegamenti con la Berlino capitalista.

La particolarità di questo film, che ha vinto anche l’Oscar come Miglior Film Straniero nel 2007, è che è in grado di raccontare in maniera convincente la situazione politica e sociale che si viveva nella DDR e al tempo stesso di riuscire a mostrarci una storia drammatica e di cambiamento molto profonda, il tutto senza confondere o distrarre lo spettatore.

Von Donnersmarck realizza così un film di esordio molto convincente, che attraverso piccoli dettagli e mutamenti ci permette di ammirare il lento ma radicale cambiamento che avviene nell’animo del vero protagonista del film, il rigido capitano Gerd Wiesler.

La storia che viene narrata è veramente emozionante e come già detto sopra viene ambientata in degli scenari che ricostruiscono la vita nella Berlino comunista in maniera molto diretta e credibile tanto che si intende chiaramente il clima di sospetto e di oppressione che vigeva all’interno della Stasi.

L’elevata drammaticità della pellicola rende l’Oscar a mio avviso più che meritato, anche se, se si vuole trovare una pecca, la individuerei nell’interpretazione di Sebastian Koch, che non riesce a donare a Dreyman, co-protagonista del film, il carisma necessario per reggere il confronto con l’eccellente Wiesler interpretato da Ulrich Mühe.

Le Vite degli Altri is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.

Titolo originale: Requiem for a Dream
Paese: USA
Anno: 2000
Durata: 102′
Genere: drammatico
Regia: Darren Aronofsky

Requiem for a Dream è l’opera seconda del regista statunitense Darren Aronofsky che porta sul grande schermo la drammatica storia dei quattro personaggi principali: una madre, Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), il suo figlio Harry (Jared Leto), la sua ragazza Marion Silver (Jennifer Connelly) e Tyrone, fidato amico della coppia, interpretato da Marlon Wayans qui alle prese con un ruolo tutt’altro che demenziale.

I quattro vivono ai margini della società ed il regista, durante i 102′ di pellicola, esplora le loro allucinazioni nate dalla volontà di voler fuggire da una realtà fin troppo dura che li porta alla costante ricerca del classico sogno americano.

Aronofsky realizza un vero e proprio capolavoro di cinema iper-reale, sfruttando al meglio tutte le conoscenze nel campo della fotografia e del linguaggio cinematografico.
Gli effetti speciali sono finalmente utilizzati in maniera espressiva e non solo come uno strumento per ampliare gli effetti della realtà, ma ci forniscono delle immagini e delle scene di un aggressività e di un’espressività estrema.

Accanto a ciò, la colonna sonora ed il main theme su tutti, accompagna lo spettatore durante tutto il percorso dei protagonisti, dalla speranza della fuga dalla quotidianità fino alla completa disgregazione del sogno americano basato sullo spettacolo e sulla mercificazione.

L’interpretazione regalata dagli attori principali è ottima, Leto e la Connelly, ancora giovanissimi, sfoggiano ottime prestazioni ma su tutti si erge Ellen Burstyn che è tanto irritante quanto perfetta nel rappresentare Sara Goldfarb, tanto che gli è valsa pure una nomination agli Oscar come Miglior Attrice Protagonista.

Darren Aronofsky realizza quindi un lungometraggio aggressivo, dissacrante e molto duro ma che regala allo spettatore un’esperienza audiovisiva magnifica che coinvolge e trasporta alla ricerca di un climax senza fine che aggredisce visivamente lo spettatore.

Requiem for a Dream è un film che ho avuto il piacere di vedere ed apprezzare quasi per caso, perchè come spesso accade specialmente in Italia, molti film degni di questo nome non ottengono la pubblicità ed il supporto che meritano al contrario dei vari blockbuster, “americanate” o peggio ancora dei cine-panettoni.
Quindi se ancora non l’avete visto il mio consiglio è di non perdere tempo e ammirare un capolavoro del cinema, ricco di significato, espressività e che può aiutare ad aprire un pò di più gli occhi sul mondo di oggi.

Requiem for a Dream is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.

VotoClod: 8,5/10

Titolo Originale: Donnie Darko
Paese: USA
Anno: 2001
Durata: 113′ (Director’s Cut 133′)
Genere: drammatico, fantascienza
Regia: Richard Kelly

L’opera prima di Richard Kelly è il classico esempio di come un film di produzione indipendente abbia tutte le possibilità di raggiungere un successo planetario, anche se con qualche piccolo ritardo.
Il film infatti è datato 2001 ma in seguito ai tragici fatti dell’11 settembre, un film come Donnie Darko, tendente al tragico e all’apocalittico, non ha incontrato il favore del pubblico, cosa che è poi si è verificata tre anni più tardi con un grande apprezzamento di pubblico e critica che hanno potuto ammirare il film tramite DVD, internet e varie apparizioni in alcuni festival come il Sundance.

Il film narra la storia di Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) un adolescente gravato da alcuni problemi psichici e affetto da sonnambulismo.
In una delle sue passeggiate notturne il giovane incontra in Frank, un coniglio gigante che predice a Donnie la fine del mondo, prevista dopo 28 giorni.
Quando il ragazzo si sveglia e torna a casa trova la sua abitazione distrutta da un motore di aereo caduto proprio sulla sua camera e capisce che Frank, o meglio la sua visione, gli ha salvato la vita permettendogli di andare incontro al suo destino e di proteggere i suoi cari.

Richard Kelly porta sullo schermo un film che è una completa e totale novità nel genere, in quanto riesce a mischiare diversi stili, dall’horror alla commedia, ma senza stravolgere o senza sminuire il senso della pellicola.

Jake Gyllenhaal, qui agli inizi di una carriera che diventerà poi brillante, mostra già tutto il suo talento rendendo palpabile tutto il conflitto interno che Donaldo (Donnie) subisce, regalando alcune vere e proprie espressioni da “schizzato” che ben si sposano con la struttura del film.
Kelly ha potuto vantare anche presenze di attori già noti come Patrick Swayze che interpreta il predicatore Jim Cunningham e Drew Barrymore (professoressa Karen Pomeroy) che è stata anche co-prodruttrice della pellicola.

La sceneggiatura e la regia sono entrambe opera di Kelly, e tutte e due rendono il massimo nella versione estesa, dove il Director’s Cut regala ben 20′ in più di storia a mio avviso molto utili per la comprensione a pieno dell’universo idealizzato dal regista.

Contando su un budget non sicuramente molto ampio, il film è stato comunque realizzato con discreti effetti speciali e ciò che gli ha permesso di fare il salto di qualità è stata l’ottima scelta della colonna sonora che durante tutto il film diventa parte integrante della pellicola accompagnando perfettamente lo spettatore nei vari stati d’animo del protagonista e nei cambi d’ambientazione.

Il finale del film è un qualcosa di totalmente ambiguo, molto sono le interpretazioni che vi si possono dare e molte di queste possono cambiare alla seconda e terza volta che si guarda il film.
Ovviamente per non rovinare la sorpresa a nessuno, quella che è la mia interpretazione la terrò per me, ma se la vostra curiosità è talmente grande, potete tranquillamente contattarmi, e perchè no, anche commentare qui la vostra idea del mondo di Donnie Darko.

Donnie Darko is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.

VotoClod:8/10

Titolo Originale: Rachel Getting Married
Paese: USA
Anno: 2008
Durata: 113 min
Genere: drammatico
Regia: Jonathan Demme

“Rachel sta per sposarsi” è l’ennesima opera cinematografica di alto livello che Jonathan Demme regala al pubblico, anche se di stampo diverso dai suoi precendenti capolavori come “Il Silenzio degli Innocenti” o “Philadelphia“.

Protagonista del suo nuovo film è Kym Buchmann (Anne Hathaway), ragazza ribelle che torna a casa dal centro di recupero per assistere al grande matrimonio della sua sorella maggiore Rachel, intepretata da Rosemarie DeWitt.
Il ritorno in casa della giovane, che sembra aver ormai superato i suoi problemi con la droga, fa riaffiorare però conflitti familiari che sembravano ormai superati, ed il clima di festa del matrimonio, viene spesso interrotto da tensioni e momenti decisamente drammatici.

Demme è bravissimo nel raccontare questa storia che pur partendo da una trama semplicissima e che si muove in uno spazio e in tempo limitato, in quanto gran parte delle riprese avvengono nella villa dei Buchmann ed i fatti narrati sono tutti nell’arco di tre giorni.
Durante il suo lavoro è aiutato anche dal grandissimo lavoro svolto da Jenny Lumet (figlia del grande regista Sydney) che prepara per questo film una sceneggiatura memorabile.

Il regista riesce comunque a valorizzare moltissimo il tutto, con una maniera di girare la pellicola decisamente nuova per lui, tanto che per gran parte il film sembra un documentario.
Ma la maniera in cui il regista esplora le personalità e le azioni dei vari personaggi è decisamente ottimo. Il tutto senza l’utilizzo di effetti speciali o di quanto altro possa aiutare a realizzare un buon film, solo e semplicemente il talento del regista.

Ma oltre a Jonathan Demme, se questo film è uno dei migliori prodotti degli ultimi, lo si deve anche alla grandissima prova di Anne Hathaway, che dopo aver regalato buone prove nelle precedenti commedie, ora, alle prese con un ruolo drammatico e per niente semplice, riesce finalmente a mostrare il suo vero valore riuscendosi a guadagnare pure una nomination come Migliore Attrice Protagonista all’ultima edizione degli Oscar.

A fianco della Hathaway riescono però a brillare anche gli altri attori della pellicola, primi tra tutti la DeWitt con la sua Rachel al tempo stesso sorella affettuosa ma anche piena di risentimenti e gelosie, così come Debra Winger nei panni della madre di Kym e Rachel.

Il film si presenta come una vera e propria ricerca e analisi delle varie relazioni tra i membri della famiglia e di come la schiettezza e l’ironia tagliente di Kym possa riportare alla luce tutto ciò che si era cercato di soffocare nel periodo precedente.
Non solo identificabile come film drammatico, Rachel sta per sposarsi è anche un vero e proprio concentrato di ironia e commozione, che grazie al lavoro di Demme si riesce a percepire profondamente in ogni battuta ed in ogni inquadratura.

Rachel Sta Per Sposarsi is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.