Titolo originale: Avatar
Lingua originale: Inglese
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 162 minuti
Genere: fantascienza
Regia: James Cameron

E’ il film più chiaccherato del momento ed i fan più accaniti lo stanno aspettando da oltre 10 anni. Dopo un lungo calvario e dopo 4 anni di produzione, la più costosa della storia del cinema, finalmente Avatar è giunto nei cinema di tutto il mondo e per ultimo ha raggiunto anche il nostro paese, dove l’uscita è stata posticipata per non “danneggiare” gli “imperdibili” cinepanettoni di De Sica e company.

L’ultima fatica cinematografica di James Cameron racconta la storia di Jake Sully, marine costretto sulla sedia a rotelle, che accetta di prendere il posto del suo defunto fratello, all’interno di una importante missione sul pianeta Pandora. Siamo nel 2154 e sul pianeta gassoso è in atto una spedizione di umani che coinvolge sia scienziati alla scoperta del affascinante pianeta che marines che agli ordini dell’uomo d’affari Parker Selfridge (Giovanni Ribisi), cercano di raggiungere i principali giacimenti di Unobtanium, minerale di inestimabile valore.
Data la tossicità dell’atmosfera del pianeta, all’interno di laboratori vengono creati degli esseri nati dall’intreccio di DNA umano e DNA dei Na’Vi, la popolazione indigena di Pandora. Queste creature sono dei veri e propri Avatar dei loro corrispondenti umani, i quali riescono a comandare con un interfaccia mentale i loro nuovi corpi, così da poter esplorare facilmente il pianeta e poter conoscere e stringere contatti con i Na’Vi.

Avatar si presenta così al pubblico cinematografico, contrariamente alle attuali tendenze holliwoodiane, con una trama che ad un primo sguardo non può sembrare che estremamente semplice e banale.
E probabilmente questa è stata la sfida che si è posto Cameron quando ha realizzato Avatar, riuscire a creare un film straordinario lavorando su leve diverse da quelle classiche, ed a mio avviso ci riesce, ed anche molto bene.

Lavorando in maniera straordinaria sui dettagli e curando al meglio tutti i particolari riferiti ai protagonisti, alle loro origini, al loro legame con Pandora e alla biologia dell’ambiente stesso, Cameron riesce a portare al massimo la magia del 3d e degli effetti speciali e gli spettatori si ritrovano d’incanto all’interno di un pianeta magico, con la sensazione di poter addirittura respirare anche la stessa aria dei protagonisti.

Come detto precedentemente, la trama, pur sembrando scontata e banale, rimane comunque sviluppata in maniera ottima, specialmente per i dettagli e per tutto il contorno. Al suo interno Cameron riesce ad inserirci diversi temi, la fantascienza, la storia d’amore, i contrasti scienza e religione, la filosofia ecologica e battaglie spettacolari, il tutto senza appesantire il film e facendolo scorrere in maniera molto lineare.

Una citazione la meritano anche gli attori, che nonostante per buona parte dei 162 minuti subiscano ricostruzioni al computer, hanno comunque messo in scena una interpretazione positiva, riuscendo a rendere reali anche le espressioni dei loro alter-ego Na’Vi.
Si erge su tutti Sam Worthington nei panni del protagonista Jake Sully, ben coadiuvato da Zoe Saldana che da vita alla bella indigena Neytiri. Non male anche Sigourney Weaver, questa volta in versione più “dolce” nei panni della dottoressa Grace Augustine, così come non sfigura Stephen Lang che interpreta l’incazzatissimo colonnello Miles Quaritch.

Ovviamente senza degli effetti speciali che rasentano le perfezione, le varie interpretazioni avrebbero perso molto, ma dalle somiglianze con gli Avatar, alla loro espressività, senza dimenticare la creazione di un ambiente estremamente realistico ed affascinante, così come le spettacolari battaglie o le realistiche gambe atrofizzate di Jake.

Purtroppo già da molto tempo vi erano delle enormi aspettative per questo film e nonostante a mio avviso le abbia rispettate più che bene, tutta questa pubblicità non ha fatto solo bene,  tanto che molta gente ha iniziato a vedere Avatar come il solito blockbuster arrogante e mangia soldi, pregiudicando il giudizio di diverse persone e soprattutto (cosa per me inspiegabile) anche di coloro che ancora non hanno visto il film.

Potrei stare qui a continuare ad elogiare la magia del film e le incredibili immagini che mi sono scorse davanti ai miei occhi qualche giorno fa, ma preferisco cercare di rimanere (abbastanza) diretto e concludere dicendo che Avatar è, a mio avviso, sicuramente uno dei film più belli che abbia mai visto, che segnerà la storia del cinema, in quanto prodotto in grado di stupire, affascinare e lasciare senza fiato il pubblico attraverso una nuova forma di coinvolgimento che potrebbe cambiare decisamente il futuro del cinema.

Alla fine del film avrei voluto solamente poter continuare ad ammirare la bellezza di tutto ciò che James Cameron ha realizzato, e solo il fatto di avermi trasmesso una sensazione talmente forte, che non provavo da tanto, mi spinge ad esagerare e a premiare questo film con il massimo dei voti. Io lo vedo.

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VotoClod: 8,5/10

Titolo originale: District 9
Lingua originale: Inglese, Afrikaans
Paese: USA/Nuova Zelanda
Anno: 2009
Durata: 112′
Genere: fantascienza, azione
Regia: Neill Blomkamp

Prodotto da Peter Jackson e tratto da un cortometraggio realizzato dallo stesso regista sudafricano, Neill Blomkamp, Disctrict 9 è un film di fantascienza che in poco tempo è riuscito a diventare un cult del genere e a ridare vigore ad un genere cinematografico che oramai da qualche anno era in stato di “dormiveglia”.

Siamo a Johannesburg, in Sud Africa, quando nel 1982 un enorme nave aliena in avaria, si ferma inerme sul cielo della capitale sudafricana. Al suo interno vi sono più di un milione di esseri alieni, stremati ed in pessime condizioni, che vengo soccorsi dagli umani e collocati in un’area, inzialmente provvisoria, chaimata Distretto 9, dove sono curati, nutriti e gli vengono forniti degli alloggi.
Venti anni più tardi gli alieni sono diventati ormai parte integrante della città ma l’insofferenza degli “umani” nei confronti dei “non umani” è sempre più crescente, tanto che ormai sono definiti in maniera dispregiativa come “gamberoni”. Da qui la necessità di trasferire il Distretto 9 fuori dal centro di Johannesburg con una vera e propria migrazione di massa gestita dalla MNU (MultiNational United) società privata che è in realtà fortemente interessata alle potentissime armi aliene azionabili solo da DNA alieno.

La storia ci viene illustrata da Blomkamp tramite una sorta di documentario che ripercorre la storia del Distretto 9 tramite la figura di Wikus Van Der Merwe (Sharlto Copley) posto a capo dell’operazione di trasferimento del milione di alieni verso il nuovo distretto.

La trama del film è veramente ben costrutita e risulta sempre avvincente e ricca di colpi di scena. Il merito di tutto questo va principalmente all’esordiente regista Sudafricano e al bravissimo Sharlto Copley, in grado di ricoprire il ruolo di antieroe in maniera notevole, evolvendosi da personaggio negativo a protagonista positivo del film attraverso un percorso lungo e complicato che rende il tutto ancora più sorprendente e arduo.
Avendo le telecamere sempre puntate su di se Wikus è il vero fulcro del film e senza un attimo di pausa, Sharlto Copley riesce a farci immedesimare con il suo personaggio rendendo l’atmosfera del film sempre più tangibile.

La pellicola infatti mostra momenti di ultrarealismo mischiati con altri di vera fantascienza, ma ciò che si apprezza maggiormente sono i forti collegamenti al mondo reale; District 9 ci mostra con grande coerenza e realismo un mondo diverso dal nostro ma dove esistono diversi punti di contatto specialmente per il tema della clandestinità e dello sfruttamento da parte della malavita organizzata.

Neil Blomkamp ha realizzato così un vero e proprio gioello utilizzando al meglio gli appena 30 milioni di dollari (per un film di tale calibro sono pochi) sfruttando le sue conoscenze nel campo della fantascienza e portando sullo schermo uno stile visivo volutamente “sporco” accompagnato da ottimi effetti speciali che rendono molto realistiche le emozioni degli alieni e le loro interazioni con gli attori in carne ed ossa.
Il tocco di fino è stato poi la scelta di disseminare il film di riprese provenienti anche da diversi punti di vista tra cui la telecamera in spalla in stile Cloverfield, le immagini dei finti telegiornali e soprattutto le telecamere nascoste ovunque poste per controllare ogni angolo della città.

Se non l’avete ancora visto, non perdetevi questo film perchè anche chi non ama la fantascienza potrà sicuramente apprezzarlo e statene pur certi che ne sentiremo parlare a lungo, anche perchè siamo già in attesa del sequel.

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VotoClod: 8,5/10

Titolo Originale: Donnie Darko
Paese: USA
Anno: 2001
Durata: 113′ (Director’s Cut 133′)
Genere: drammatico, fantascienza
Regia: Richard Kelly

L’opera prima di Richard Kelly è il classico esempio di come un film di produzione indipendente abbia tutte le possibilità di raggiungere un successo planetario, anche se con qualche piccolo ritardo.
Il film infatti è datato 2001 ma in seguito ai tragici fatti dell’11 settembre, un film come Donnie Darko, tendente al tragico e all’apocalittico, non ha incontrato il favore del pubblico, cosa che è poi si è verificata tre anni più tardi con un grande apprezzamento di pubblico e critica che hanno potuto ammirare il film tramite DVD, internet e varie apparizioni in alcuni festival come il Sundance.

Il film narra la storia di Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) un adolescente gravato da alcuni problemi psichici e affetto da sonnambulismo.
In una delle sue passeggiate notturne il giovane incontra in Frank, un coniglio gigante che predice a Donnie la fine del mondo, prevista dopo 28 giorni.
Quando il ragazzo si sveglia e torna a casa trova la sua abitazione distrutta da un motore di aereo caduto proprio sulla sua camera e capisce che Frank, o meglio la sua visione, gli ha salvato la vita permettendogli di andare incontro al suo destino e di proteggere i suoi cari.

Richard Kelly porta sullo schermo un film che è una completa e totale novità nel genere, in quanto riesce a mischiare diversi stili, dall’horror alla commedia, ma senza stravolgere o senza sminuire il senso della pellicola.

Jake Gyllenhaal, qui agli inizi di una carriera che diventerà poi brillante, mostra già tutto il suo talento rendendo palpabile tutto il conflitto interno che Donaldo (Donnie) subisce, regalando alcune vere e proprie espressioni da “schizzato” che ben si sposano con la struttura del film.
Kelly ha potuto vantare anche presenze di attori già noti come Patrick Swayze che interpreta il predicatore Jim Cunningham e Drew Barrymore (professoressa Karen Pomeroy) che è stata anche co-prodruttrice della pellicola.

La sceneggiatura e la regia sono entrambe opera di Kelly, e tutte e due rendono il massimo nella versione estesa, dove il Director’s Cut regala ben 20′ in più di storia a mio avviso molto utili per la comprensione a pieno dell’universo idealizzato dal regista.

Contando su un budget non sicuramente molto ampio, il film è stato comunque realizzato con discreti effetti speciali e ciò che gli ha permesso di fare il salto di qualità è stata l’ottima scelta della colonna sonora che durante tutto il film diventa parte integrante della pellicola accompagnando perfettamente lo spettatore nei vari stati d’animo del protagonista e nei cambi d’ambientazione.

Il finale del film è un qualcosa di totalmente ambiguo, molto sono le interpretazioni che vi si possono dare e molte di queste possono cambiare alla seconda e terza volta che si guarda il film.
Ovviamente per non rovinare la sorpresa a nessuno, quella che è la mia interpretazione la terrò per me, ma se la vostra curiosità è talmente grande, potete tranquillamente contattarmi, e perchè no, anche commentare qui la vostra idea del mondo di Donnie Darko.

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VotoClod: 7/10

Titolo originale: Transformers: Revenge of the Fallen
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 150 min
Genere: azione, fantascienza
Regia: Michael Bay

Anche in questo caso non ho resistito, sarà che da bambino li vedevo sempre, sarà che il primo episodio mi aveva gasato parecchio, fattostà che ho prenotato il mio biglietto e sono andato ad assistere all’anteprima del nuovo film di Michael Bay, Transformers – La Vendetta del Caduto.

La nuova creatura del regista americano si è presentata in maniera prepotente, con tanto di vari trailer e moltissimo viral marketing, specialmente con video e foto diffusi nella rete.
Il nuovo episodio riprende la storia a breve distanza da dove era terminato il primo episodio, con Sam Witwicky (Shia LaBeouf), pronto a trasferirsi al college e sempre più innamorato della bella Mikaela interpretata ovviamente anche in questo episodio da Megan Fox.
Ma ciò che fortunatamente non manca sono i Transformers, con gli Autobot di Optimus Prime che collaborano in segreto con il governo americano per riuscire a stanare gli ultimi Decepticons nascosti nelle varie parti del globo.
La situazione sembra essere comunque sotto controllo, fino a quando salta fuori un nuovo frammento dell’Allspark, che richiama l’attenzione dei Decepticons superstiti (e di quelli nuovi), pronti ad ottenere la loro vendetta.

La pellicola è un vero e proprio concentrato di azione ed effetti speciali, ed è tutto quello di cui io personalmente avevo bisogno: non mi aspettavo certo un capolavoro del cinema, ma un blockbuster fracassone, degno di questo nome.
A mio avviso posso tranquillamente affermare che Michael Bay ha soddisfatto a pieno le mie aspettative, certo ci sono alcuni punti su cui si poteva tranquillamente fare meglio, vedi la durata, dove francamente oltre due ore e mezza di film possono risultare facilmente pesanti a chi non è affamato di action ed esplosioni.

La trama, criticata da molti, ovviamente non si discosta da quella del primo e non propone stravolgimenti incredibili, la struttura è semplice ed è sempre la stessa, ma comunque se si voleva realizzare un film del genere con tanto di trama rispettabile, forse di minuti ne sarebbero serviti molti altri.
Bay con le sue esplosioni, i suoi rallenty, porta sullo schermo uno spettacolo per gli occhi, con delle scene e delle inquadrature veramente memorabili, una su tutte, la grande battaglia finale ambientata nella necropoli egiziana di Giza, che vede in scena tutti i Transformers principali: Optimus Prime, Megatron, Bumblebee, Devastator e The Fallen.

Di Transformers, durante il film, se ne vedono molti, ben 42, molti dei quali difficilmente riconoscibili ed individuabili durante i vari duelli e scontri. Forse questo è la pecca principale di questo film, così come lo era del primo episodio, ma Bay forse aveva troppa carne al fuoco per poter andare ad esplorare tutti i risvolti dei vari personaggi e lasciandoci semplicemente capire quanto numerosi siano i cattivi rispetto agli Autobot, gli unici di cui sicuramente si ricorderanno tutti i componenti.

I veri protagonisti del film sono quindi la macchine e soprattutto gli effetti speciali. Il lavoro svolto dalla Industrial Light &Magic è pressochè perfetto e gli attori in carne ed ossa, seppur non aiutati dalla sceneggiatura, scivolano inevitabilmente in secondo piano.
LaBeouf si distingue comunque per una buona interpretazione, con alcuni momenti decisamente simpatici ed è non male nei vari momenti di delirio e veggenza aliena.
Tra gli altri interpeti posso dire che John Turturro, nei panni dell’ex-agente Simmons, si rivela sempre affidabile, mentre non male la new entry Ramon Rodriguez. Megan Fox e la sua nuova “rivale” Isabel Lucas, di certo non sfigurano sullo schermo, ma a livello di interpretazione si può giusto notare che la Fox ha messo su un’ottima corsa..hehe.

Concludo sottolineando la mia solita polemica contro il doppiaggio/traduzione che anche in questo caso a volte sfiora il ridicolo, come nel caso del Decepticon che si inserisce nei satelliti orbitanti con il suo accento francese o nel nuovo super nemico che nella pellicola viene chiamato “The Fallen” contrariamente a quanto appare nel titolo del film, essendo appunto la vendetta del “Caduto”.

In ogni caso il film non posso che consigliarlo, ovviamente con la consapevolezza di quello che si sta per vedere, e occhio alle numerose gag in pieno stile Michael Bay sparse per tutto il film, tra cui spiccano i testicoli di Devastator!

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VotoClod: 7/10

Titolo originale: Sunshine
Paese:  USA
Anno: 2007
Durata: 108′
Genere: fantascienza, thriller
Regia: Danny Boyle

Prima del recente successo di The Millionaire e dopo alcune perle cinematografiche come Trainspotting o 28 giorni dopo, Danny Boyle ha portato sul grande schermo un’altra delle sue grandi passioni, la fantascienza.
Sunshine infatti è un film di pura fantascienza, elegante, scientifica ed al tempo stesso crude e schietta.

La pellicola è ambientata nel 2057, periodo in cui l’umanità rischia l’estinzione perché il sole, sta esaurendo la sua energia. Una navicella spaziale, Icarus II, con a bordo otto astronauti parte dall’ormai gelido pianeta terra, con una bomba capace di risvegliare il calore del sole, ma durante il viaggio non tutto procederà secondo i piani.

Il film inizia subito senza tanti prologhi, e fin da subito si viene proiettati all’interno dell’astronave e   si fa conoscenza dei membri dell’equipaggio.
Gli astronauti stanno infatti per entrare nella “zona morta”, dove sarà impossibile comunicare con la terra, e da quel momento iniziano i primi problemi.

Il regista cerca di concentrare l’attenzione sul gesto eroico degli otto occupanti della Icarus II, i quali sanno che sono l’unica speranza di sopravvivenza per l’intera umanità.
Proprio l’intera umanità è il protagonista assente in tutta la pellicola, Boyle infatti sceglie di caratterizzare il film solo come un confronto tra l’uomo e il sole, mettendo in primo piano il dilemma tra scienza e fede e tra l’uomo ed i suoi limiti.

Il regista inoltre sembra aver preso spunto dalle precedenti opere Kubrickiane per ricreare quell’atmosfera di quiete che nello spazio tende a rendere l’uomo molto vulnerabile e facile prede delle sue paure.

Tra gli attori i quali regalano una prova abbastanza anonima, si distinguono solamente due ragazzi, che poi sono quelli che hanno fatto più carriera nel mondo del cinema Cillian Murphy che intepreta il fisico Robert Capa e Chris Evans nei panni di Mace.

Detto ciò, nonostante le grandi dote di Boyle, devo dire che il film in sé non è malvagio, fornisce ottimi spunti innovativi per il cinema di fantascienza e ho trovato molto intensa tutta la poesia legata al sole.
Forse la trama andava sviluppata meglio così come la psicologia dei personaggi, visto che a detta del regista stesso era sua intenzione realizzare un thriller psicologico.

Nonostante questo non me la sento di non consigliare il film agli amanti della fantascienza e di Boyle e concludo sottolineando il gran lavoro realizzato per la musica e la fotografia che in alcuni istanti ti lasciano veramente rapito dalla loro bellezza e magia.

Sunshine is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.