VotoClod: 7/10

Titolo originale: Where the wild things are
Lingua originale: Inglese
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 101′
Genere: fantasy
Regia: Spike Jonze

Tratto dal libro omonimo di Maurice Sendak, “Nel paese delle creature selvagge” racconta la storia di Max, un bambino molto vivace che, dopo essere fuggito di casa dopo l’ennesimo litigio con la madre, si trova in un mondo fantastico popolato da strane creature.
Personaggi dall’aspetto buffo e mostruoso che accolgono Max (Max Records) e lo nominano loro sovrano, ma il compito non si rivela poi così tanto semplice.

Con questa premessa il regista del film, Spike Jonze, ci trasporta nel mondo immaginario del piccolo Max, dove il piccolo si rifugia ed evade da quel mondo reale che troppo spesso gli riserba solo litigi con una madre single ed infelice a causa delle scelte sbagliate in fatto di uomini o con la sorella, adolescente distratta e suferficiale che non trova mai il tempo per dare le giuste attenzioni al piccolo fratellino.

Questa terra selvaggia come già detto è popolata da stranissime creature, dalle dimensioni enormi ma sicuramente splendide nella loro realizzazione e caratterizzazione, capaci di rappresentare al meglio tutte le principali fantasie infantili.

Quello che Jonze porta sul grande schermo è quindi un racconto volto ad illustrare il viaggio di Max nel paese delle creature selvagge, che altro non sono che l’espressione di tutte le paure, gli istinti ed i sentimenti che il piccolo prova.
Ed in questo è da ammirare anche l’ottimo lavoro fatto dal giovane Max Records che nel film interpreta l’omonimo bambino, perfetto nella sua ingenuità ed impeccabile nei numerosissimi cambi di umore ed espressione che si ripetono durante tutto il film.

L’obiettivo di questa pellicola è quello quindi di accompagnare Max nel viaggio alla scoperta di se stesso, prendendo consapevolezza dei propri comportamenti e della necessità di imparare a controllare il proprio lato selvaggio.

Jonze sceglie di rappresentarla usando un punto di vista che da un lato può risaltare disarmante per il pubblico adulto, ma che al tempo stesso rappresenta tutto quello che “il bambino” dentro di noi si aspettava, riuscendo ad emozionare, affascinare e coinvolgere lo spettatore durante gran parte della durata del film, nonostante qualche calo che sarebbe stato meglio evitare.

Per il momento comunque ci si può accontentare di un film che non è sicuramente per bambini ma più precisamente sui bambini, entrando di diritto tra i titoli più apprezzati del genere, anche se un pizzico di amarezza rimane perchè Jonze aveva veramente tra le mani la possibilità di realizzare un piccolo capolavoro.

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VotoClod: 8/10

Titolo originale: Coraline
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 89 min
Genere: animazione, fantastico
Regia: Henry Selick

Probabilmente Coraline e la Porta Magica, è e sarà uno dei migliori film del 2009, se non addirittura  uno dei film più riusciti degli ultimi anni.
Henry Selick infatti è riuscito a ripetersi, e dopo il bellissimo “The Nightmare Before Christmas”, ci regala un altro vero e proprio capolavoro del cinema di animazione, ovviamente in stile dark.

La trama di questa nuova pellicola, pur non essendo originalissima, racconta la storia di Coraline, undicenne che con i genitori si è recentemente trasferita in una nuova casa.
Un giorno esplorando le varie stanze della sua nuova abitazione, scopre una piccola porta che sembra essere stata murata, ma che durante la notte seguente si dimostra più aperta che mai.
La giovane, attratta dai rumori provenienti dalla piccola porticina decide di entrarci per poi ritrovarsi in un mondo parallelo, identico a quello in cui abitava, ma dove tutto va come dovrebbe andare ed ogni cosa, genitori e vicini compresi, è come Coraline ha sempre desiderato.

Come già detto precedentemente la trama del film può risultare simile al ben più famoso “Alice in Wonderland” ma ciò che rende veramente speciale questo film è il grande lavoro svolto dal regista, che fin dall’inizio ha avuto il merito di andare a creare un prodotto ideale per le tre dimensioni.
Anche io ho assistito alla proiezione del film con tanto di occhialini e sono stato rapito dalla bellezza e dall’incredibile effetto che ti porta a sentire in maniera impressionante, come parte della pellicola stessa.

Il film nasce come racconto, scritto da Neil Gaiman e anche nella sua versione letteraria ha riscosso molto successo, grazie al suo mix di magia, fantasia e paura che rendono la storia una favola più adatta ai grandicelli.
Durante tutta l’ora e mezza di film si assiste ad un vero e proprio racconto di formazione, con la giovane Coraline che si trova a dover scegliere tra i suoi veri genitori, sempre indaffarati nel lavoro e spesso scontrosi e tra “l’Altro Padre” e “l’Altra Madre”, sempre pronti a riempire la ragazzina di attenzioni, nonostante quei bottoni a posto degli occhi, che risultano abbastanza inquietanti.

Il personaggio di Coraline è sempre al centro dell’attenzione e grazie al suo percorso ci è permesso di conoscere tanti altri personaggi piacevoli, come il vicino Wybie sempre accompagnato dal suo gatto nero, o come gli altri abitanti del “Pink Palace”, decisamente fuori dal comune: l’acrobata russo Bobinsky e la coppia formata da Miss Forcible e Miss Spink.
Durante la sua avventura Coraline dimostra tanto coraggio, e si troverà a dover affrontare e superare i suoi sogni trasformatisi in veri e propri incubi.

La speranza è che finalmente il lavoro di Selick possa ottenere il riconoscimento adeguato visto che con questo lavoro è stato in grado di confermare a pieno la bontà del suo operato, dato che con Nightmare Before Christmas non ha avuto molta fortuna in fatto di fama, in quanto quasi tutti sono convinti che sia stato realizzato da Tim Burton.

Il mio consiglio è di non perdersi assolutamente questo film di animazione, e di goderselo in tutta la bellezza dello spettacolo in 3D, perfetto nella tecnica in cui è girato ed in grado di valorizzare ancora di più lo stop-motion che in Coraline diventa una vera e propria gioia per gli occhi, che con i suoi colori e i suoi paesaggi visionari rapiranno e trascineranno in un mondo fantastico tutti gli spettatori, grandi e piccini.

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VotoClod: 2/10

Titolo originale: Dragonball Evolution
Paese: Stati Uniti, Hong Kong
Anno: 2009
Durata: 87′
Genere: azione, fantasy
Regia: James Wong

Ebbene sì, lo ammetto, non ho resistito alla curiosità e ho guardato Dragonball Evolution, ultimo film tratto dallo storico manga di Akira Toriyama e diretto da James Wong.

La storia è ambientata in un futuro non troppo lontano dove un giovane ragazzo dalle enormi potenzialità fisiche di nome Goku divide il suo tempo tra il liceo e gli allenamenti di arti marziali del nonno Gohan (Randall Duk Kim), con cui vive.
Nel giorno del suo compleanno il giovane liceale interpretato da Justin Chatwin riceve in dono dal nonno una sfera del drago, una delle 7 presenti su tutto il pianeta, che se riunite saranno in grado di esaudire un desiderio.
Da quel momento la vita del ragazzo cambia drasticamente, in una sera infatti riuscirà finalmente a ribellarsi ai bulli della scuola, a conquistare il cuore di Chi-Chi (Jamie Chung) di cui è perdutamente innamorato, ma purtroppo subirà anche il nonno in seguito ad un attacco del malvagio Piccolo (James Marsters) alla ricerca delle sfere del drago per distruggere il pianeta terra.

Già dalla trama si può capire quanto il film abbia in comune con il capolavoro di Toriyama, ovvero ben poco.
Sinceramente non mi aspettavo molto da questo film, ma l’effetto è stato disastroso, durante tutti gli 87 minuti di pellicola speravo che la situazione non peggiorasse, cosa che tra l’altro non è avvenuta.
La storia è piatta, non coinvolge un minimo lo spettatore, gli attori non hanno sicuramente brillato anche a causa di una sceneggiatura che ha sorvolato su moltissimi punti, gli effetti speciali sono scadenti e cosa di non poca importanza, manca totalmente l’ironia e la comicità che caratterizzava il manga originale.
Anche il personaggio più comico, il Maestro Muten (qui interpretato da Chow Yun-Fat che fino ad ora aveva anche svolto dei ruoli rispettabili) appare noioso e spaesato, e totalmente fuori dal contesto.

Insomma era molto tempo che non guardavo un film talmente inguardabile, e non regge nemmeno la teoria che a me non sia piaciuto in quanto amante del manga prima e dell’anime poi, perchè questo film sicuramente rappresenta il punto più basso ed il prodotto peggio riuscito di tutto il franchise legato al fumetto di Toriyama, e sono pronto a scommettere che non entusiasmerà nemmeno coloro che non conoscevano Dragon Ball prima di questo film.
Del Dragon Ball originale rimane ben poco, giusto il titolo e qualche nome in comune, ma a mio avviso James Wong ed i suoi produttori si meriterebbero una bella denuncia per diffamazione.. Sacrilego.

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VotoClod: 8,5/10

Titolo originale: El laberinto del fauno
Paese: Messico/Spagna/USA
Anno: 2006
Durata: 112
Genere: Fantasy, Storico
Regia: Guillermo del Toro

Il Labirinto del Fauno, grande successo internazionale del regista messicano Guillermo del Toro e vincitore di 3 Oscar è stata una pellicola fondamentale per dare nuovo smalto ad genere cinematografico, quello Fantasy, che era stato messo in disparte troppo presto.

La storia è ambientata nel 1944, nel pieno delle barbarie compiute dall’esercito franchista che sta piegando le ultime resistenze.
Protagonista della pellicola è Ofelia (Ivana Baquero), figlia dodicenne di Carmen (Ariadna Gil) fresca nuova sposa di un terribile capitano dell’esercito spagnolo, Vidal, interprestato da Sergi Lopez. Le due raggiungono il capitano ed il suo contingente, ma fin da subito la bambina proverà odio e repulsione nei confronti del suo nuovo patrigno, e padre del suo prossimo fratellino che Carmen tiene in grembo.
Per sfuggire alle crudeltà della guerra e del “mostro” Vidal, Ofelia si rifugia spesso nel mondo delle fiabe, che un giorno le si materializza con la presenza di un Fauno.
La fantastica creatura le rivela la sua identità riferendole che lei è  l’ultima principessa di un mondo sotterraneo e che il suo popolo la sta aspettando, ma per raggiungerlo dovrà affrontare tre pericolosissime prove.

Guillermo del Toro con questo film realizza una sorta di remake/rivisitazione del suo “La spina del Diavolo” del 2001, riprendendone molti temi, sviluppandoli però meglio e rendendo questo film una vera fiaba dedicata al mondo degli adulti.
La pellicola infatti presenza numerosi caratteri di drammaticità, ed offre una visione a volte anche decisamente pessimistica.: per Del Toro, l’unico modo per sfuggire ad una realtà così cruda e piena di orrori è quello di rifugiarsi in un mondo di fantasia, ma nonostante ciò anche questo mondo è ugualmente crudele. Non mancano infatti momenti terrificanti durante le varie prove che Ofelia deve superare, momenti che spesso coincidono con le crudeltà che si susseguono nel mondo reale.
Alla fine i due mondi finiranno per unirsi e amalgamarsi, in un finale malinconico che lascia aperte diverse interpretazioni personali.

Contrariamente a quanto si possa pensare, il film non è la classica metafora del percorso di formazione del personaggio, ma a mio avviso può essere inquadrato più in una esplorazione dello stato d’animo che la guerra provoca all’uomo, quel senso di desolazione e perdita della speranza che spesso porta a seguire e a riscoprire i propri istinti primordiali.

Guillermo Del Toro, ha curato anche la bellissima sceneggiatura del film, immaginandosi un mondo cupo, ambiguo ed allo stesso tempo elegante, che è stato portato sullo schermo in maniera decisamente ottima.
Nota di merito và fatta anche ai non famosissimi attori che hanno saputo comunque interpretare al meglio i protagonisti e le loro emozioni, specialmente la piccola Ivana Baquero ed il cattivissimo Sergi Lopez.

Consiglio vivamente questo film a tutti, ovviamente anche a coloro che non amano il genere fantasy perché l’opera di Guillermo Del Toro non si limita solo a raccontare una storia fantasy, ma è molto di più.

Il Labirinto del Fauno is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.