Titolo originale: Flickan som lekte med elden
Lingua originale: Svedese
Paese: Svezia/Danimarca
Anno: 2009
Durata: 129′
Genere: thrilller
Regia: Daniel Alfredson

Tratto dal secondo romanzo della trilogia Millennium, realizzato da Stieg Larsson, “La ragazza che giocava con il fuoco”, è stato portato sul grande schermo da Daniel Alfredson.

C’è stato quindi un cambio di regia, in quanto “Uomini che odiano le donne”, il primo episodio, era stato diretto da Niels Arden Oplev, il quale aveva dimostrato di aver compreso alla perfezione l’essenza di personaggi principali.

In questo secondo episodio ritroviamo Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) e Lisbeth Salander interpretata da Noomi Rapace.
Mikael, tornato alla guida della rivista Millennium, si ritrova tra le mani un’altra inchiesta scottante sul mercato della prostituzione proveniente dall’Est Europa che coinvolgerebbe le alte sfere del governo svedese ed il corpo di polizia.
Durante le fasi dell’inchiesta l’attenzion si sposta su un triplice omicidio che vede coinvolta Lisbeth. Blomqvist da per certa l’innocenza della ragazza e metterà in moto il suo talento investigativo per provarlo.

Si basa su questa trama il secondo capitolo della trilogia Millenium che vedrà arrivare sugli schermi nella prossima primavera il terzo ed ultimo episodio, “La regina dei castelli di carta“.

Confermare il successo del primo episodio non era cosa facile e specialmente dopo il cambio di regia l’impresa era ancora più ardua, ed in effetti così è stato.
Alfredson porta un deciso cambio di stile narrativo spezzettando il racconto in varie parti, dedicando molto tempo ai nuovi personaggi rischiando così di tralasciare i principali protagonisti.

I 129 minuti di pellicola risultano così non del tutto godibili come quelli del primo episodio e se non fosse per un altra grande interpretazione di Noomi Rapace forse il film farebbe fatica a raggiungere la sufficenza.
L’ambientazione stessa del film non è paragonabile a quella del primo episodio e “i cattivi” non sembrano essere all’altezza del ruolo svolto nel film.

La speranza è che per l’ultimo episodio Alfredson riveda le sue tecniche narrative e che torni a dare la sostanza necessaria ad una storia sempre coinvolgente, risollevando così gli animi del pubblico e chiudere in maniera dignitosa la trasposizione cinematografica della trilogia di Stieg Larsson.

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Titolo Originale: Män som atar kvinnor
Paese: Svezia/Danimarca
Anno: 2009
Durata: 152′
Genere: thriller
Regia: Niels Adren Oplev

Tratto dal primo romanzo della serie Millennium, realizzato da Stieg Larsson, Uomini che odiano le donne è stato portato sul grande schermo da Niers Arden Oplev, regista danese che ha realizzato finora principalmente prodotti per il piccolo schermo.

La trama del film è incentrata sulle vicende dei due personaggi principali, Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), un giornalista investigativo della rivista Millennium che subisce una condanna per diffamazione ai danni del magnate svedese Wennerström, e Lisbeth Salander interpretata da Noomi Rapace, una brillante hacker dal passato violento, che verrà ingaggiata per investigare sul giornalista stesso. Il destino porterà poi i due a lavorare insieme per risolvere il caso di una misteriosa scomparsa che porterà alla luce inquietanti segreti.

La realizzazione del film non deve essere stata semplice per il regista, visto il grandissimo successo riscosso dal romanzo, ma per fortuna le aspettative non sono state tradite ed il film cavalca positivamente l’idea originale di Larsson ed il risultato è sicuramente positivo anche grazie alle ottime interpretazioni della Rapace e di Nyqvist.

La trama e la struttura del film sono ottime e rispecchiano tutti i requisiti per un thriller ben fatto, il tutto è inoltre arricchito da una Stoccolma sorprendentemente affascinante che alterna scene di atmosfera ad altre dove trionfano i toni freddi.
L’unica pecca è forse l’eccessiva durata del film ma che a mio avviso se ridotta avrebbe snaturato l’essenza del romanzo.

Come ho già detto sopra, le interpretazioni di Noomi Rapace e di Michael Nyqvist sono veramente ottime e riescono a dare ai protagonisti il giusto carattere e le movenze per far si che lo spettatore vengo coinvolto immediatamente nella vicenda.
La schiettezza del film, resa tale anche da dialoghi tanto duri quanto belli e significativi, rende i 152 minuti di pellicola sempre avvincenti, ricordando in alcuni punti anche il lavoro svolto da Curtis Hanson in L.A. Confidential.

Come primo episodio di una trilogia di film che saranno tutti in sala entro primavera 2010, il film si distingue come uno dei thriller più avvincenti degli ultimi tempi ed al tempo stesso è in grado di trattare temi delicati riguardanti una società che nasconde dietro una apparente normalità, un lato malato e violento.

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VotoClod: 5/10

Titolo originale: Untraceable
Paese: USA
Anno: 2008
Durata: 101′
Genere: thriller
Regia: Gregory Hoblit

Nella rete del del Serial Killer è un lavoro di Gregory Hoblit, ma senz’ombra di dubbio non ha lasciato molto il segno, tanto che lo si può definire come l’ennesimo clone di “Saw – l’enigmista” naturalmente non così ben riuscito.

Sin dalla prima scena l’ambiente sembra essere familiare, un sotterraneo, dove si svolge il “gioco” del killer.
Un gioco che consiste nel torturare le sue vittime online, mandando in diretta tutto ciò che accade, più collegamenti ci sono al sito chiamato www.killwithme.com (realmente attivo dalla Sony), più velocemente le sue vittime andranno incontro alla morte.

Ecco però che entra in scena la squadra dell’FBI di Portland che ha una sezione dedicata ai crimini commessi in rete e ad occuparsi del caso sarà l’agente Jennifer Marsh (Diane Lane), un’altro stereotipo di vita: vedova, con una figlia, Jennifer è una donna che dedica tutta se stessa al lavoro mettendo persino in pericolo anche la sua famiglia.

Come è già intuibile dalla trama, la struttura di questo web thriller non presenta niente di originale ed il film scorre verso la sua conclusione senza molti elementi di originalità.
Diane Lane nonostante abbia ricoperto ruoli di un certo livello non riesce a lasciare il segno nei 100 minuti di pellicola così come gli altri protagonisti, il dectective Eric Box (Billy Burke) e l’agente Griffin Dowd (Colin Hanks).

Il solo punto focale della pellicola è che alla fine dei giochi siamo tutti coinvolti, anche a noi piace guardare e anche noi siamo complici del serial killer, tutti i visitatori del sito sono dei potenziali criminali.

In conclusione quindi “Nella rete del Serial Killer” è il classico filmetto per trascorrere un ora e mezza senza pensieri, ma non aspettatevi niente di eclatante.
Tra l’altro sottolineo ancora il fatto che per l’ennesima volta, la traduzione italiana del titolo, che in lingua originale corrisponde a Untraceable, dimostra l’assoluta incompentenza degli addetti ai lavori.

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VotoClod: 7/10

Titolo originale: Secret Window
Paese: USA
Anno: 2004
Durata: 97′
Genere: thriller, horror
Regia: David Koep

Secret Window, terzo film del regista David Koep, è uno dei tanti film tratti dai lavori del grande scrittore Stephen King. Il romanzo in questione è appunto “Secret Window, Secret Garden” ed il suo adattamento al grande schermo ha prodotto risultati discordanti.

Protagonista della vicenda è Mort Rainey, interpretato dal bravissimo e mèchato Johnny Depp, uno scrittore in crisi che dopo aver scoperto il tradimento della moglie Amy (Maria Bello) decide di ritirarsi alla ricerca della nuova ispirazione, che sembra comunque mancare.
Un giorno alla porta dello scrittore bussa uno strano e oscuro personaggio, Shooter (John Turturro) che accusa Rainey di avergli copiato un suo racconto e che cercherà in ogni modo di far valere le proprie convinzioni, anche con modi poco consoni.

L’ambientazione del film è molto “kinghina” e adatta ad un film thriller come questo, avvincente, con un finale a sorpresa ma che comunque gli manca quel qualcosa in più per farla diventare un ottima pellicola.
David Koep infatti, nella sua opera di regia, non è riuscito a trasmettere tutte le emozioni necessarie per poter catturare l’attenzione dello spettare per l’intera durata del film. Certo durante i 97 minuti  ci sono diverse scene che fanno stare in tensione ma per la maggior parte il film scorre forse in maniera troppo lenta e fiacca.

Il film comunque non è da buttare, il finale è sicuramente molto più inaspettato rispetto al resto del film, ma anche qui, soprattutto per chi ha visto Fight Club in precedenza, sembra che manchi quel tocco di originalità in più.
L’ottima interpretazione di Depp comunque fornisce una grossa mano, così come il suo antagonista Turturro dimostra di saperci fare nel ruolo del cattivo.

In generale comunque il film rimane comunque un altro interessante punto di vista della tematica del doppio che vuole fornire un punto di vista interessante su quello strano ed inquietante giardino che molto ha in comune con la follia.

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VotoClod: 8/10

Titolo originale: State of Play
Paese: USA
Anno: 2009
Durata: 127′
Genere: thriller
Regia: Kevin MacDonald

State of Play è un prodotto molto ambizioso, frutto del meticoloso lavoro svolto da Kevin MacDonald, il regista già autore de L’ultimo Re di Scozia.
La pellicola è tratta da un opera più lunga, un telefilm omonimo andato in onda sulla BBC nel 2003, e la sua trasposizione sul grande schermo poteva rivelarsi un’arma a doppio taglio: non risulta facile infatti riuscire a condensare una intera stagione televisiva in un unico film senza incorrere nel rischio di un grosso flop.

In State of Play il protagonista è Cal McAffrey (Russel Crowe), reporter vecchio stampo alla ricerca della verità, che si trova fra le mani un caso scottante, la misteriosa morte dell’assistente nonché amante di un giovane deputato, Stephen Collins, interpretato da Ben Affleck.
McAffrey però conosce molto bene il deputato, in quanto suo ex compagno di università e con alle spalle una relazione con ormai ex moglie di Collins.
Durante la sua inchiesta gli viene affiancata anche una giovane ed agguerrita blogger, Della Frye, interpretata da Rachel McAdams.

Questa tipologia di film presenta un alto margine di rischio, in quanto, essendo un thriller molto intricato, se la trama rimane non chiara anche in seguito alla spiegazione finale o se gli elementi per ricomporre il puzzle non risultano credibli, il film difficilmente riscuoterà successo, mentre se il finale si rivela azzeccato e con la giusta dose di novità, allora il risultato è garantito.

A mio avviso, MacDonald con State of Play, è riuscito nell’impresa, ispirandosi ai grandi film di comune ambientazione giornalistica, come Tutti gli Uomini del Presidente, il regista è riuscito a realizzare un film ben ritmato ed efficace, capace di tenere lo spettacolare incollato allo schermo seguendo con il fiato sospeso l’evolversi della vicenda ricca di intrecci, sfumature e in continuo sviluppo.

Ciò che rimane più impresso, oltre all’ottima sceneggiatura, è la maniera in cui il regista si concentra sulle contrapposizioni, da un lato la contrapposizione della carta stampata alla rete, con i giornalisti vecchio stile, armati di taccuino, che collaborano con la polizia che si trovano a dover fare da guide alle nuove leve, che seppur esperte di nuove tecnologie, sono del tutto impreparate all’azione sul campo.
Dall’altro lato invece vi è la contrapposizione psicologica dei personaggi, che uno ad uno mostrano la loro “doppia faccia” mostrando una inevitabile tendenza alla menzogna pur di raggiungere i propri obiettivi. L’unico che mantiene saldi i suoi principi è McAffrey che cerca in ogni modo di districarsi all’interno di questo labirinto fatto di menzogne e tentazioni.

Tutti gli ingranaggi del film quindi si intrecciano perfettamente, così come le interpretazioni degli attori rendono giustizia al lavoro svolto per la sua relizzazzione.
Concludo citando l’unica sottile pecca, in quanto non è proprio facile credere che i personaggi interpretati da Russel Crowe e Ben Affleck siano stati compagni di scuola, vista l’evidente differenza di età (inizialmente i ruoli erano stati affidati rispettivamente a Brad Pitt e Edward Norton), ma una volta sorvolato su questo aspetto estetico non si ha nulla da ridire sulle performance dei due attori e sull’ottimo risultato del film.

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VotoClod: 7,5/10

Titolo originale: Eastern Promises
Paese: USA/UK/Canada
Anno: 2007
Durata: 100 min
Genere: thriller, drammatico
Regia: David Cronenberg

La Promessa dell’Assassino è un altra grande prova di regia di David Croneberg, regista già autore di History of a Violence.
La pellicola è ambientata in una Londra, ancora più grigia e cupa del solito che fa da teatro ad un storia piena di violenza, sangue e malvagità.
Fin dalla prima scena si capisce che si sta assistendo ad un film crudo, un omicidio ci presenta al meglio la situazione della diatriba tra due clan est-europei mentre una giovane ragazza senza identità muore in ospedale dando alla luce una nuova creatura.
Da questo momento in poi Cronenberg inizia ad illustrarci più approfonditamente il violento mondo in cui è ambientata la storia.

Protagonista femminile è l’ostetrica Anna Khitrova (Naomi Watts) che, impugnato il diario della giovane dopo aver assistito la nascita della bambina, inizia le sue incaute indagini, volte a rintracciare qualche parente della vittima.
Le sue scoperte la porteranno a conoscenza del Vory V Zakone, la mafia russa londinese, e di alcuni suoi esponenti tra cui il boss Semyon (Armin Mueller-Stahl), il suo scapestrato figlio Kirill (Vincent Cassel), che amministra per conto del padre il traffico di prostitute esteuropee, affiancato e protetto da Nikolaj (Viggo Mortensen), all’ apparenza un semplice autista ma pieno di “sorprese”.

Il lavoro di Cronenberg durante tutti i 100 minuti di film è ottimo, la tensione cresce continuamente e ti obbliga a seguire con trepidazione il susseguirsi degli eventi. Il regista si diverte a giocare con i contrasti durante tutta la pellicola, confrontando il mondo legale e quello della mafia russa, in un crescendo di claustrofobia e di violenza che esplorano fino in fondo la malvagità dell’uomo.
La tecnica e la pulizia delle inquadrature rendono questo film una vera delizia per lo spettatore, e soprattutto ci mostra finalmente una interpretazione memorabile di Viggo Mortensen, finalmente libero dallo spetto di Aragorn e capace di esprimere tutto il suo talento come attore.

Non male anche la prova di Cassel anche sa a me personalmente non piace come attore, ma in questo film da il meglio di sè nel ruolo del villain meschino e perfido, mentre ordinaria amminstrazione l’interpetazione di Naomi Watts.

La promessa dell’assassino ha tutti i requisiti per essere un film ottimo, ma purtroppo presente due pecche principali, la trama un pò troppo prevedibile con un finale a mio avviso deludente e soprattutto non ha rispettato le forti aspettative che aveva creato.
Nonostante ciò rimane sicuramente un film da guardare soprattutto per la magnifica scena finale, ad alto tasso di tensione, che vede Mortensen,  difendersi da un attacco mortale, in una sequenza che lo stesso Cronenberg ha paragonato a quella della doccia di Psycho.

La Promessa dell’Assassino is a post from: FilmClod.it protetto da licenza Creative Commons.